Prologar la obra poética de dos escritoras (poetas) uruguayas, es toda
una aventura, aún más cuando no soy una
formal crítica literaria, sino simplemente un
“aprendiz” de poeta.
Enfrentarme
al novedoso material que me han facilitado tanto Sandra como Lorena me ha motivado internamente.
Como bien apunta Lorena en el rico diálogo que mantiene con Sandra “la
poesía la percibo (dice) con una sensibilidad que encanta, logra
captar en su economía una profundidad y
una elasticidad que los otros géneros
literarios no generan”
Sabemos que sin embargo la poesía
ha sido considerada “la cenicienta” dentro de los géneros literarios, por
supuesto muy equivocadamente, porque la poesía
tiene el arte único de “sintetizar la vida” con gran magnetismo y en pocas palabras.
Es
en cada poeta un lenguaje “diferente” ; “único y
exclusivo”, el lograr que el lenguaje
poético sea absorbido, o degustado por el receptor, depende de el propio “ decir” de cada poeta ;
de cómo el poeta llega a trasmitirnos en su obra dándonos sus caminos, sus cielos y sus
infiernos logrando así transferirlos al lector.
Antes de dialogar en este prólogo
con la obra poética de Sandra y de
Lorena es obligatorio leer con detención
el diálogo que mantienen entre ellas , eso nos permite no solo comprender mejor
su poemario sino a la persona- poeta que hay detrás de ellas.
Ambas se han encontrado como bien lo dice
Lorena “en un terruño rodeado
de brujas,...caí en un aquelarre mientras soñaba”, situación reafirmada por
Sandra creándose entre ellas “una
trama, y hoy esa red nos envuelve”
Existen
puntos de coincidencia entre ambas; son
las dos mujeres, comprometidas con su género y con la búsqueda de la verdadera libertad de género, ellas ven en la poesía un “diálogo
entre el mundo literario y el plástico” Sandra es pintora y Lorena esta
emparentada con la fotografía y la psicología
donde la poesía es una expresión del lenguaje plástico y también es una expresión del inconsciente así reconocen la fuerte relación entre poesía-filosofía-sicología
y también la convivencia
entre plástica-poesía-y activismo político, como se define así misma Sandra “ una
artista o trabajadora de la cultura comprometida”.
Para Sandra este trabajo es una “nave” que le permite
viajar por varias orillas, donde nada
pero nada le es ajeno, ellas mismas señalan en el diálogo que
mantienen que “la sustancia de la
poesía es LA VIDA”.
Es interesante como expresan cada
una de ellas el “trabajo” por decirlo así creativo, mientras que para Sandra señala que
la “poesía existe a pesar mío
solo tengo que estar abierta para recibirla” para Lorena “es un refugio un canal
para desdibujar ... los decibles
de la vida ... en permanente
construcción” ; Mientras para Sandra “ la poesía es un acto... una
palabra aún no escrita... es tempestad” y escribe en bares, o en el borde de algo” surge como
una “impronta” en Lorena escribe
preferentemente en “la noche” ella la inspira para explayarse en las letras, en una búsqueda de “la libertad”.
Ambas se definen como feministas
activas, en un mundo que aún está
verdaderamente regido por un canon machista, el mundo de la razón tan lejos por
supuesto del mundo intuitivo y libertario de lo femenino.
Realmente este rico diálogo entre
Sandra y Lorena que va de la comunión que existe entre ellas en el plano poético (aunque la obra poética
de cada una de ellas es diferente) pasando por el mundo plástico a la filosofía
de su propia vida en cada una, es un
verdadero viaje que sirve para
entusiasmarnos en conocer su obra
poética y descubrir en ese tránsito el
rico mundo interior que nos expresan.
Estas dos mujeres que se definen así
mismo como “brujas” estas dos poetas valientes en sus diálogos y en su obra,
reafirman en su condición de mujeres
comprometidas su calidad de
transgresoras, haciéndome recordar que los grandes avances de la humanidad
fueron llevados adelante por “transgresores”
Ahora sí me atrevo a leerlas a
beberlas a penetrar en el inconsciente de cada una y poder prologar tímidamente
sus trabajos.
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PROLOGO SOBRE TRABAJO POETICO DE SANDRA
Como nos expresa Sandra, en el diálogo que desarrolla con Lorena “la
poesía existe a pesar mío, solo tengo
que estar abierta a recibirla, tal cual ella se manifiesta..... Una suerte de
meditación a un dejar fluir”
Sin embargo la poesía que podemos
apreciar en este libro no es un producto sólo de una fuerza exterior que la
impulsa a crearla sino que es una poesía pensada, medida, estructurada, una
poesía en movimiento que se hermana a su compromiso social-de género y
político. Nos muestra a una poeta comprometida socialmente con su tiempo es
decir con la justicia social, con la vida
en todas sus manifestaciones con defensa de los elementos, la tierra, el
agua para lograr un vivir armónico.
Es una poesía de elevado contenido filosófico “somos una
conciencia que despierta” “somos memoria
de la memoria” “que hemos
perdido la memoria que andamos
muertos nuestras vidas son lamentos”; también existe una visión metafísica profunda
a lo largo del poemario.
Entrar en su poesía es
adueñarnos de su paleta de colores, y formas, es una poesía breve pero
acompasada en metáforas buscadas y expresadas. Ella como decía Góngora,
sale a la “caza” de metáforas para enriquecer cada poema y convertirlo en una
expresión propia y rica de vida. Puede
que la poesía la invada y la visite de pronto, pero es una poesía trabajada y
en ello se ve en la utilización de temas vitales expresados con sutil encanto y
entre sí relacionados.
Es un poemario donde se destaca su compromiso socio-político, como ya
lo dijimos su compromiso social con el tiempo en el que vive así une
el pasado inmediato vivido con la dudosa realidad actual, expresado con fina
paleta poética “aquellos años clandestinos olían a lluvia tranquila y a hojas en la vereda....
hoy el mismo sueño más clandestino menos evidente y certero invisible casi pero
vivo”. Cuando escribe sus poemas
no lo hace por referencia sino
por su íntima vivencia donde filosofía, género, política y
también erotismo se dan de la mano, “
así desaparecieron en aquellos tiempos
de gran silencio, dicen volverán para
cantar al mundo y fecundar la noche” “ mis manos bordan tu desnudez, el cuerpo se vuelve metáfora de paisaje
la lengua sedienta se pega a tu piel abdican los besos es noche azul plena
redonda”
Es una poesía con color, forma, movimiento, casi diría táctil.
En la cadencia de sus voces,
en la fuerza de sus tonos, en las variables utilizadas se nota que es una
poesía creada por una mujer, pero una mujer de aquí del Sur del mundo, hay una “ternura
orillera” “un bandoneón tanguero
desparrama bocas como mariposas
en una aventura prometida”
Si preguntarán por el futuro de estos poemas en especial de este
poemario utilizaría un verso de Sandra “ el último poeta cubre su rostro con una bufanda y se va..
Afuera el bullicio....” ¿Sería ella la última o el último poeta que nos
mantuviera viva la memoria con su elevada poesía muy lejos de lo panfletario?
Por la fuerza que encierra, hay que
beberla, absorberla, y así la memoria de este Sur se mantendrá viva.
-
Prologo de
Lorena
La poesía de esta joven a la que
comienzo a conocer a través de su primer poemario que como flash se adentra
con frases cortas, imágenes diversas, me
lleva a releerlas a degustarlas a
trajinar con ellas para poder asimilarlas.
En todo su poemario se destaca el juego pre-buscado de palabras, de
asociaciones que buscan golpearnos impactarnos y lo logra
Con poemas algunos amatorios, que
son fundamentalmente expresiones claras de una palpitante soledad un
enfrentamiento hacia sí hacia el otro y
hacia el medio.
Dice a veces y en otras se contiene y da marcha atrás desanda lo andado pero siempre busca dar más
de lo que expresa, se contiene en la letra
y en sus poemas busca un cierre
brusco que nos golpee nos despierte, poemas como (Bailar,
Dejémoslo ahí.. Témpano...)
Hay un profundo dolor, decepción
en varios de sus poemas, es un dolor que se expresa en versos
breves de palabras mínimas entrelazados que nos dan un ambiente gris, un
ambiente de profundas grietas... son
poemas que nos hablan de un poeta comprometido con la Vida, una poeta en este
caso enfrentada a un mundo cerrado del
cual ella es parte.
Es un hurgar dentro de si
misma, un desnudar con fuerzas y su poesía breve y expresiva logra
manifestarnos el SENTIR en cierta forma variable, opaco y
descarnado de la vida
Se nota en su poesía la influencia de la obra de Idea sin que ello
empañe su poemario, al contrario es una
poesía personal, fuerte, propia que logra su propia impronta.
No abunda en metáforas, sino se caracteriza por un lenguaje
particular, frontal.
Se nota la diferencia que hay con la poesía de
Sandra, sin embargo ambas pueden transitar juntas por este libro a través del poemario se nota el compromiso
que tienen con la Vida
misma con su género, con el medio del cual son parte.
Que es lo que deja este conjunto de poemas, el conocer que estamos
ante una poeta a la cual nada le es
ajeno, donde el mundo en que
vivimos-vive le golpea, nos golpea nos escudriña desde lo profundo de sus sílabas,
esperemos seguir leyendo sus trabajos ya que este es su primer poemario, claro y decidido.
Es bueno conocer la poesía es bueno conocer estas poetas y saber que
su decir es lo que palpita en nuestro escondido yo, y es a través de sus
palabras y metáforas propias donde
la vida se expresa usando como móvil la poesía, la pintura, la escultura, la
fotografía formando una única danza, una
única sinfonía.
María Damata
octubre 2014
